人们常说，创意本身一文不值，真正关键的是落地与执行，电影制作领域如此，其他各行各业也同样适用。
有大量电影拥有绝妙的故事构想，最终却远远达不到预期。究其原因，或是剧本质量堪忧，或是导演敷衍了事，又或是选角严重失当。
眼睁睁看着满满的潜力白白浪费，总是令人惋惜。但拍出一部好电影本就无比艰难，这种情况在电影行业各个层级都十分普遍。
接下来要盘点的，就是过去一年左右上映的10部影片。它们的故事梗概十分出彩，可最终却没能交出令人满意的成片。
这些电影的设定足够亮眼，能剪出吸睛的预告片，把观众吸引进影院。可当观众真正坐下来观看正片就会发现，影片根本没有实力呈现出合格的最终作品。
其中部分影片只要经过几处审慎修改，或许就能收获不错的效果；而另一些，则明显需要推翻重来，彻底重新构思。
10.《极限审判》
近些年很少有类型片能拥有像《极限审判》这样贴合当下热点的设定：一名警探（克里斯・帕拉特饰）被指控杀害妻子（安娜贝拉・沃丽丝饰），他仅有90分钟的时间，向一位人工智能法官（丽贝卡・弗格森饰）证明自己清白。
从很多方面来看，本片让人回想起上世纪90年代那些高概念科幻惊悚片。尽管人工智能目前还未大规模渗透进刑事司法体系，但《极限审判》的故事框架，确实引出不少耐人深思的反乌托邦议题。
然而成败全看落地执行，而导演帖木儿・贝克曼贝托夫在这一环节彻底失败。几乎全篇都让帕拉特饰演的主角困坐在椅子上，同时不断抛出愈发荒唐、错综复杂的剧情反转，拖垮了整部影片。
但最糟糕的是：即便故事设定看似带着批判人工智能的立场，《极限审判》最后却沦为廉价的亲AI宣传品。这部功利的好莱坞作品，意在让大众慢慢接受人工智能悄无声息地侵入人类生活方方面面，观感令人不适。
9.《创：战神》
系列前作、2010年的《创：战纪》在结局埋下伏笔，续集将会讲述大量程序从电子网格世界出逃，闯入“现实世界”。时隔15年《创：战神》终于上映，至少算是延续了这一构想。
单从设定来看，程序生命体带着网格世界里的各类高科技武器、载具，在现实世界中大肆作乱，这个构想听起来十分惊艳。但《战神》恰恰栽在了执行层面。
其一，影片舍弃了《创：战纪》的主角萨姆・弗林（加勒特・赫德兰饰）与科拉（奥利维亚・王尔德饰），转而以全新角色阿瑞斯作为主线。而饰演该主角的杰瑞德・莱托向来争议缠身，启用他出演主角一步棋实属失策。
除此之外，其余新增角色均毫无吸引力；相较于前作导演约瑟夫・科辛斯基，本片导演约阿希姆・伦宁只能算是差强人意的替代人选；就连九寸钉乐队创作的配乐，也略显平庸，没能达到预期水准。
“程序走出网格世界，掀起一场战争”这一核心创意堪称宏大，可影片其余方方面面都严重拉胯。再加上本片遭遇了惨重的票房滑铁卢，未来几十年之内，甚至有可能永远都不会再有新的《创》系列电影问世了。
8.《暗黑新娘！》
长久以来，观众一直期盼能看到《科学怪人的新娘》的全新改编作品。由玛吉・吉伦哈尔执导，杰西・巴克利、克里斯蒂安・贝尔分别出演新娘与科学怪人，这套阵容原本有望打造出一部现象级佳作。
然而这又是一个创作者被自己膨胀的野心反噬的典型案例。吉伦哈尔过度沉迷于一个尚未打磨成熟的框架叙事：《弗兰肯斯坦》的作者玛丽・雪莱（同样由巴克利饰演）附身到了女主角艾达身上。
即便巴克利演技出众，也无法挽救艾达这个割裂别扭的人物塑造。角色口音、情绪反复切换，给人的感受不是充满魅力的不可捉摸，而是令人反感的飘忽不定。
尽管手握9000万美元的制作预算，吉伦哈尔显然打算放手一搏，但《暗黑新娘！》最终沦为近些年最让人惋惜的导演失手作品之一。这是一个典型案例：创作者执行了一个天马行空的构想，却缺少足够清晰有力的愿景，把故事圆满落地。
7.《猎杀游戏》
尽管1987年由阿诺・施瓦辛格主演的《过关斩将》，那股通俗刺激的经典魅力几乎无可超越，但埃德加・赖特这次更忠实于斯蒂芬・金原著反乌托邦小说的改编版本，当初很难不让人心生期待。
赖特与斯蒂芬・金本来看似是天作之合。可至今原因不明，赖特最终交出了一部毫无个人辨识度、套路化十足的科幻动作片，几乎丢掉了他标志性的创作风格。
我们期待从赖特作品中看到的诙谐巧思与魅力究竟去哪了？取而代之的却是一部极度模板化的类型片。影片时长拖沓冗长，足足133分钟，一众实力派群星阵容几乎没有施展空间，令人惋惜。
更何况影片的结局：它看似下定决心还原原著小说中极具争议的收尾，却又在最后一刻仓促推翻之前的铺垫。这份落差也恰好印证了整部电影从头到尾都浪费了绝佳的创作机遇。
6.《迈克尔·杰克逊：巨星之路》
不可否认，迈克尔・杰克逊跌宕的一生完全值得拍成一部电影，甚至一部剧集。但一部由杰克逊遗产委员会背书的传记片，注定不可能客观、深入地剖析这位饱受争议的流行巨星完整的人生，做到优缺点一并呈现。
从杰克逊一路走红、事业巅峰时期，再到针对他的各项指控以及过早离世，这段人生故事本身就极具戏剧张力。可《迈克尔·杰克逊：巨星之路》最终沦为一部经过深度美化、如同维基百科词条式的传记电影，这个结果其实并不出人意料。
影片内容单薄空洞，近乎歌功颂德，通篇只是赞颂杰克逊的音乐作品，除此之外几乎别无他物。
杰克逊的侄子贾法尔・杰克逊虽已尽全力诠释主角，可他以及一众演员拿到的表演素材少得可怜。整部影片也完全没有打算直面杰克逊那些充满争议的过往。
尽管后续续集或许会触及这一部分内容，但首部影片回避了所有争议，却依旧拿下超10亿美元的票房，续集大概率还会延续这种避重就轻的创作路线。
5.《重返寂静岭》
许多优秀电子游戏很难改编成电影，因为它们的叙事需要耗费数十小时才能完整铺展。但生存恐怖神作《寂静岭2》本身就极具电影感，完全可以精简压缩，适配两小时的电影时长。
原作的所有要素本就非常适合忠实搬上大银幕。可历经二十年筹备，导演克里斯托夫・甘斯却做出令人费解的选择，大幅度背离原著。
影片无端改动詹姆斯（杰里米・欧文饰）与玛丽（汉娜・艾米丽・安德森饰）之间的人物关系，把多个性格迥异的角色强行合并成一个，最后给出一个截然不同、观感大打折扣的结局。这些改编看不出合理的动机与逻辑。
过去二十年间，甘斯多次表达自己对《寂静岭2》的喜爱。可当终于得到机会将其影视化，却把故事搞得一团糟，实在让人难以理解。
除此之外影片还有其他硬伤：捉襟见肘的低成本十分出戏，主角选角也差强人意。
4.《绮梦之旅》
上映前就有大量报道称华纳兄弟对《绮梦之旅》束手无策，试映场观众反馈也十分糟糕。但在不少人看来，这恰恰代表风格独树一帜的导演戈戈纳达（《杨之后》）打造出了一部极具先锋原创性的浪漫奇幻电影。
单看设定，本片亮点颇多：科林・法瑞尔与玛格特・罗比饰演一对命运多舛的恋人，开启一场超现实的奇幻旅程，穿梭于两人各自人生里的重要过往瞬间。
这本有望打造成一部特里・吉列姆风格的宏大冒险故事。但《绮梦之旅》最终却彻底翻车：叙事甜腻煽情、戏剧桥段过度浮夸，再加上法瑞尔与罗比之间毫无火花的对手戏，拖垮了整部作品。
本片的创意构想堪称完美，可想要把构想化为动人成品所需的化学反应完全缺失。不得不说，观看这部猎奇感过重的影片，更像是一种煎熬，毫无观影乐趣可言。
3.《潜伏6》
《潜伏》系列拍了六部电影，才终于尝试让名为“灵界”的黑暗异次元渗透现实世界，这件事本身就令人费解，而《潜伏6》总算实现了这个设定。
这是迄今为止《潜伏》全系列最有吸引力的故事前提，但影片的处理方式刻板沉闷，几乎浪费了这个绝佳点子。
灵界与现实次元相撞本应是一场重磅大事件，可本片大量桥段毫无想象力，只是复刻其他更优秀恐怖片里的经典场面，还多处出现并非刻意设计的滑稽闹剧感。
显而易见，《潜伏》系列如今早已创作力枯竭。只是得益于低成本模式，该系列票房基本不会扑街，才得以继续勉强续作。
2.《鬼玩人：炼狱》
《鬼玩人：炼狱》拥有该系列迄今为止可以说是最独特、最具巧思的故事设定：一个深陷悲痛的家庭，遭到死灵蛊惑，家人之间开始互相反目。
这个设定本可以挖掘出大量残酷、黑暗的戏剧冲突。可成品却平淡乏味、套路十足，只是机械复刻观众对《鬼玩人》电影的固有期待，几乎拿不出什么新鲜内容。
塞巴斯蒂安・瓦尼切克混乱的导演风格，部分段落剪辑处理也令人难受；第三幕充斥大量CG特效，场面一团糟；片尾彩蛋功利感十足，明显是硬要为这些看似独立的作品搭建剧情关联，显得格外刻意。
倘若影片能够更克制地聚焦这个濒临分崩离析的痛苦家庭，本片本有机会成为全系列最为凶狠大胆的一部。结果它反倒成了系列里第一部看完很容易被人遗忘的作品。
1. 李・克罗宁版《木乃伊》
李・克罗宁执导的这部《木乃伊》，敢于跳出木乃伊题材的固有套路，这点值得肯定。本片中的木乃伊本体是一个孩童，这个设定本可以催生出一系列极具吸引力的戏剧冲突。
虽说理论上，借用克罗宁前作《鬼玩人：崛起》那种残酷的R级恐怖风格来重塑《木乃伊》，算不上糟糕的想法。但这部影片最终被漏洞百出的叙事、严重臃肿的片长压得彻底垮掉。
近些年的恐怖片里，很难再找到像本片主角这对父母一样令人抓狂、行事愚蠢的角色。面对变成木乃伊的女儿愈发危险的种种反常征兆，他们一次又一次无视危险信号，等到幡然醒悟时早已为时已晚。
即便影片有着紧凑凌厉、残暴生猛的血腥场面，也被132分钟的超长时长严重拖累。克罗宁原本完全可以把影片精简至节奏紧凑的100分钟，在不损失任何核心内容的前提下，交出一部节奏明快、叙事凝练的作品，把这个抓人眼球的核心构想更好地呈现出来。
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